viernes, 25 de abril de 2014

Vulnerables

 1.20x80cm

1.20x80cm

80x60cm

60x80cm

60x80cm

60x80cm

60x80cm

60x80cm

Técnica: Acrílico s/ tela 





  


Vulnerables



La naturaleza es brutalmente bella. Fascina y vivifica al tiempo que destruye y horroriza. Esa constante paradoja que se resuelve en la chispa vital, que es muerte al mismo tiempo, nos sigue por cualquier camino que recorramos.
Por ejemplo, en Mérida, la humedad es esa constante que lo transforma todo. Lo transgrede. Y, al tiempo que cuartea cimientos, carcome maderas duras o deja cicatrices en los muros, es capaz de reconstruir las formas y permitir la llegada de fantasmas que en la sequedad de otros climas simplemente no habitan.
Las paredes en Mérida son dibujadas por la humedad de la misma forma que los hombres antiguos pintaron bisontes en las Cuevas de Altamira. Y, como en aquellos milenios remotos, si la voluntad humana de encontrar belleza en el hecho cotidiano se junta con la piedra, pueden recrearse formas en los muros vulnerados.
Sobre las paredes de Mérida, vulnerables, transgredidas por la humedad, llegó un día a posarse la mirada de una artista que llegó del Norte, del desierto, y se fascinó por la crueldad de la naturaleza inscrita en esas formas.
Así Paula Martins intervino en los muros vulnerables y volvió a vulnerarlos con la voluntad del artista capaz de ver en el silencio. Paula es del tipo de artista al que define William Hazlitt, el artista cuya “vista ávida” es dirigida por su silencio, el “silencio no alterado del corazón”.
Y del asombro de alguien que encuentra humedades impensables en la resequedad de los desiertos y que, además, carga con la saudade de razas que se enfrentan con el mar y no acaban de entenderlo, surge Vulnerables, un homenaje a las contradicciones de la naturaleza feraz en los muros de Mérida.


José Ramón Enríquez





 2 de 50x50cm

 2 de 80x60cm


70x80cm

 70x1.00 

 2  60x30cm


 2  30x60




Exposición Vulnerables 

en Casa Madrid , Hermosillo Sonora Noviembre de 2013 




Instalación : "Ciudad blanca" 

brochas y pintura seca sobre cubo blanco 



miércoles, 12 de diciembre de 2012

Soy una soy mil












Tejer es una tradición heredada por las mujeres, desde los mitos literarios griegos, como Aracne y Penélope, el tejer siempre será un símbolo de femineidad. Yo aprendí a tejer con mis abuelas, sentada a su lado desde muy niña, escuchaba como  las tramas de sus vidas se entrelazaban con hilos de diferentes colores y grosores, formando un manto de existencia. En ocasiones  escuchaba historias de alegría en otras, historias de tristeza y de muerte.
Hoy, mujer adulta, he tenido la fortuna de no padecer ningún acto de extrema violencia en mi integridad física, sin embargo sigo escuchando y leyendo  demasiadas historias en que las mujeres, solo por el simple hecho de serlo, son atacadas y vejadas  en el más íntimo de su ser. “Yo soy una y soy mil” dice Alfonsina Storni en su bello poema  “Esto es amor…”, Un poema que alude a nuestra capacidad empática.
Sobre este símbolo de construcción y vida, el tejido,  mil gotas de pintura roja, colocadas como pendientes, simbolizan la sangre, que es en la mujer, señal de vida pero que en muchos casos termina siendo solo señal de muerte. 
La pieza, colocada a la entrada del recinto y sostenida por dos árboles, que nos hablan también de la fertilidad mágica de la tierra, de la naturaleza y por lo tanto de la mujer,  obliga al público a enfrentarla y a rodearla para poder acceder al interior del mismo, así, este terrible problema social, nos ve de frente para que no lo evitemos ni lo pospongamos. 
Descripción física de la pieza:

Dimensiones:                  2.30cm de frente  y 1.20 de altura
Colocación:                     En los árboles localizados en la parte frontal del  patio de entrada al Colegio.
Materiales utilizados:  Tejido en cuerda  de algodón,   alambre y pintura .
Instalación para el DIA INTERNACIONAL DE LA NO VIOLENCIA CONTRA LA MUJER
en el COLEGIO DE SONORA en Hermosillo. Noviembre 2012  
Pieza de mi autoría para la  Colectiva  "SOY UNA Y SOY MIL"





FEBE ALDAY
ALEJANDRA SANDOVAL
ALEJANDRA AVILES
GISSEL RASCON
PAULA MARTINS
LILLIANA SANCHEZ
ETHEL COOKE







lunes, 26 de noviembre de 2012

El abandono

 

 

Un objeto que tiene una función sobrevive. Muchas manos se preocupan de su conservación, permanencia, pertenencia. Un objeto al que no se le encuentra utilidad se abandona. De un día para otro es exiliado. Sus formas son las mismas, distintos son los ojos que desean nunca más reconocerlas. Abandonamos lo que tememos. Rechazamos la descomposición, el desgaste, el tiempo visible. Lo mismo un vagabundo decidido a perderse, los ojos de alguien dominado por la locura, la piel de un leproso. Abandonamos los objetos que nos señalan una oscuridad que llevamos enterrada como si de ella no pudiéramos traer a la luz el veneno que mata nuestra manera de olvidar cotidianamente todo.

María Fernanda Galindo Chico

 
Más allá del dibujo, de la representación, de los colores y de la pintura está el traer a la luz ciertas situaciones,  con un simple gesto, o acción   ¿no es esa la tarea de todo el artista?     

Paula Martins

 
 
 
 

Título: “Abandono I”
Fibra industrial usada, encontrada y montada sobre madera (Bajoalfombra sobre triplay de pino con  bastidor)
Formato: 90/90 cm
Año de producción: 2012


 
 

Título: “Abandono II”
Fibra industrial usada, encontrada y montada sobre madera (Bajo alfombra sobre triplay de pino con  bastidor)
Formato: 90/90 cm
Año de producción: 2012

 

 
  acercamiento

 detalles del material

detalle del canto de la pieza

 

 
 
 
Obra seleccionada para la Octava Bienal de Artes Visuales del Estado de Sonora
 
Fotos : Cortesía de Alfredo Karam  

miércoles, 25 de julio de 2012

Grabados

" En azul "
aguatinta
22/30cm

"Entre el orden y el caos"
aguatinta
22/30cm

"Pétalo seco"
aguatinta
22/30cm



Grabados en cobre realizados en el Taller de Grabado Calcográfico , impartido por Mario Reyes y Teresa de Reyes en las instalaciones del  Taller Leviatán Gráfica.

realizados en el    DIPLOMADO DE ACTUALIZACIÓN PROFESIONAL EN ARTES VISUALES
“LAS ARTES VISUALES, EL EGO, LA EVOLUCIÓN Y LA DECADENCIA”

en Hermosillo Sonora



lunes, 25 de junio de 2012

Armonía


"jardines" de Paul Klee


Festival de fin de cursos en el jardín de niños "Tierra Azul"

Los temas  :  la armonía , la paz, el amor , justicia , la alegría .

La fuente de inspiración : la armonía de color en los " jardines " de Paul Klee






Elaborado por P.M. el 20 de Junio 2012 en el teatro Emiliana de Zubeldia .











martes, 8 de mayo de 2012

"El Nacimiento del mundo"






Las miradas son semillas, mirar es sembrar, Miró trabaja como un jardinero
y con sus siete manos traza incansable —círculo y rabo, ¡oh! y ¡ah!—
la gran exclamación con que todos los días comienza el mundo.

Octavio Paz

Buenos días a todas , niñas , mamás
 Cuando este año seleccioné  a Miró como nuestro artista inspirador a las niñas lo que más las impresionó fue  que ya no estuviera en este mundo, hoy en esta sala, siento que sus semillas están  vivas  y nos siguen haciendo sentir, ahora a través del que hacer de ellas.
 En los artistas, en los pintores ,estamos acostumbrados a buscar ,la genialidad , la inspiración , los secretos de las musas … creo que deberíamos , ya,  hoy en día  verlos como trabajadores incansables que se dan tiempo para estar cerca de las cosas y mirarlas , volver a mirarlas , pensarlas y volver a pensarlas, hacer y volver a hacer .  Miró no era más que un jardinero, así lo definió muy atinadamente Octavio Paz, que con su mirada sembraba  y con sus  siete manos, todos los días, cosechaba. 
Joan  Miró, como su apellido lo indica, miró, miró , miró toda su vida. Este año en nuestro jardín, digo… en nuestro taller de creatividad quisimos enseñar a nuestras niñas a mirar y a hacer . Parece fácil, pero hay que darse tiempo, para ello, todos los sábados, o todos los que su vida familiar lo permite, vienen las niñas  a aprender a ver de cerca las cosas y a construir  al igual que Miró, nuevos mundos.
Hoy en esta exposición, no se pregunten si su niña es un genio o una futura artista, disfruten ver que todas tuvieron tiempo para mirar, para hacer, para sentir y para ser ellas mismas . Miró fue solo la semilla, eso son finalmente los artistas, semillas humanas que con su imaginación y trabajo incansable, nos dicen una y otra vez que la libertad es posible y que en nosotros está siempre la posibilidad de un mundo nuevo .
Paula Martins    

7 de Mayo 2012

"El jardín de Miró " en una sala del Liceo Thezia .


Video , proyectado en   la exposición .




Alejandra y yo en su aventura de crear .





Las semillas de Miró , ahora árboles de las niñas .



Presentes también, autoridades del Liceo que inauguraron la exposición dibujando un ojo y mis amigos Artistas visuales :  Ethel Cooke , Febe Alday , Miguel Guzmán y Esteban Moreno. Gracias por venir y oler nuestras flores .


Inaugurada!


"los jardines de las alumnas "



 Coincidencia : 

La muestra más completa de Joan Miró aterriza en Estados Unidos

5 de Mayo 2012