Proyecto Poema en ECO
Acrílico sobre placas de unicel .
sábado, 14 de junio de 2014
jueves, 12 de junio de 2014
viernes, 25 de abril de 2014
Vulnerables
1.20x80cm
1.20x80cm
80x60cm
60x80cm
60x80cm
60x80cm
60x80cm
60x80cm
Técnica: Acrílico s/ tela
Vulnerables
La naturaleza es
brutalmente bella. Fascina y vivifica al tiempo que destruye y horroriza. Esa
constante paradoja que se resuelve en la chispa vital, que es muerte al mismo
tiempo, nos sigue por cualquier camino que recorramos.
Por ejemplo, en
Mérida, la humedad es esa constante que lo transforma todo. Lo transgrede. Y,
al tiempo que cuartea cimientos, carcome maderas duras o deja cicatrices en los
muros, es capaz de reconstruir las formas y permitir la llegada de fantasmas
que en la sequedad de otros climas simplemente no habitan.
Las paredes en Mérida
son dibujadas por la humedad de la misma forma que los hombres antiguos
pintaron bisontes en las Cuevas de Altamira. Y, como en aquellos milenios
remotos, si la voluntad humana de encontrar belleza en el hecho cotidiano se
junta con la piedra, pueden recrearse formas en los muros vulnerados.
Sobre las paredes de
Mérida, vulnerables, transgredidas por la humedad, llegó un día a posarse la
mirada de una artista que llegó del Norte, del desierto, y se fascinó por la
crueldad de la naturaleza inscrita en esas formas.
Así Paula Martins intervino
en los muros vulnerables y volvió a vulnerarlos con la voluntad del artista
capaz de ver en el silencio. Paula es del tipo de artista al que define William
Hazlitt, el artista cuya “vista ávida” es dirigida por su silencio, el
“silencio no alterado del corazón”.
Y del asombro de
alguien que encuentra humedades impensables en la resequedad de los desiertos y
que, además, carga con la saudade de razas que se enfrentan con el mar y no
acaban de entenderlo, surge Vulnerables, un homenaje a las contradicciones de
la naturaleza feraz en los muros de Mérida.
José Ramón Enríquez
2 de 50x50cm
2 de 80x60cm
70x80cm
70x1.00 
2 60x30cm
2 30x60
Exposición Vulnerables
en Casa Madrid , Hermosillo Sonora Noviembre de 2013
Instalación : "Ciudad blanca"
brochas y pintura seca sobre cubo blanco
miércoles, 12 de diciembre de 2012
Soy una soy mil
Tejer es una tradición heredada por las
mujeres, desde los mitos literarios griegos, como Aracne y Penélope, el tejer
siempre será un símbolo de femineidad. Yo aprendí a tejer con mis abuelas,
sentada a su lado desde muy niña, escuchaba como las tramas de sus vidas se entrelazaban con
hilos de diferentes colores y grosores, formando un manto de existencia. En
ocasiones escuchaba historias de alegría
en otras, historias de tristeza y de muerte.
Hoy, mujer adulta, he tenido la fortuna de
no padecer ningún acto de extrema violencia en mi integridad física, sin embargo
sigo escuchando y leyendo demasiadas
historias en que las mujeres, solo por el simple hecho de serlo, son atacadas y
vejadas en el más íntimo de su ser. “Yo
soy una y soy mil” dice Alfonsina Storni en su bello poema “Esto es amor…”, Un poema que alude a nuestra
capacidad empática.
Sobre
este símbolo de construcción y vida, el tejido, mil gotas de pintura roja, colocadas como pendientes,
simbolizan la sangre, que es en la mujer, señal de vida pero que en muchos
casos termina siendo solo señal de muerte.
La pieza, colocada a la entrada del recinto
y sostenida por dos árboles, que nos hablan también de la fertilidad mágica de
la tierra, de la naturaleza y por lo tanto de la mujer, obliga al público a enfrentarla y a rodearla para
poder acceder al interior del mismo, así, este terrible problema social, nos ve
de frente para que no lo evitemos ni lo pospongamos.
Dimensiones: 2.30cm de frente y 1.20 de altura
Colocación: En los árboles localizados en la
parte frontal del patio de entrada al
Colegio.
Materiales utilizados: Tejido en cuerda de algodón,
alambre y pintura .
Instalación para el DIA INTERNACIONAL DE LA NO VIOLENCIA CONTRA LA MUJER
en el COLEGIO DE SONORA en Hermosillo. Noviembre 2012
Pieza de mi autoría para la Colectiva "SOY UNA Y SOY MIL"
FEBE ALDAY
ALEJANDRA SANDOVAL
ALEJANDRA AVILES
GISSEL RASCON
PAULA MARTINS
LILLIANA SANCHEZ
ETHEL COOKE
lunes, 26 de noviembre de 2012
El abandono
Un objeto que
tiene una función sobrevive. Muchas manos se preocupan de su conservación,
permanencia, pertenencia. Un objeto al que no se le encuentra utilidad se
abandona. De un día para otro es exiliado. Sus formas son las mismas, distintos
son los ojos que desean nunca más reconocerlas. Abandonamos lo que tememos.
Rechazamos la descomposición, el desgaste, el tiempo visible. Lo mismo un
vagabundo decidido a perderse, los ojos de alguien dominado por la locura, la
piel de un leproso. Abandonamos los objetos que nos señalan una oscuridad que
llevamos enterrada como si de ella no pudiéramos traer a la luz el veneno que
mata nuestra manera de olvidar cotidianamente todo.
María Fernanda
Galindo Chico
Más allá del
dibujo, de la representación, de los colores y de la pintura está el traer a la
luz ciertas situaciones, con un simple gesto,
o acción ¿no es esa la tarea de todo el artista?
Paula Martins
Título: “Abandono I”
Fibra industrial usada, encontrada y
montada sobre madera (Bajoalfombra sobre triplay de pino con bastidor)
Formato: 90/90 cm
Año de producción: 2012
Título: “Abandono II”
Fibra industrial usada, encontrada y
montada sobre madera (Bajo alfombra sobre triplay de pino con bastidor)
Formato: 90/90 cm
Año de producción: 2012
detalles del material
detalle del canto de la pieza
Obra seleccionada para la Octava Bienal de Artes Visuales del Estado de Sonora
Fotos : Cortesía de Alfredo Karam
miércoles, 25 de julio de 2012
Grabados
" En azul "
aguatinta
22/30cm
"Entre el orden y el caos"
aguatinta
22/30cm
"Pétalo seco"
aguatinta
22/30cm
Grabados en cobre realizados en el Taller de Grabado Calcográfico , impartido por Mario Reyes y Teresa de Reyes en las instalaciones del Taller Leviatán Gráfica.
realizados en el DIPLOMADO DE ACTUALIZACIÓN PROFESIONAL EN ARTES VISUALES
“LAS ARTES VISUALES, EL EGO, LA EVOLUCIÓN Y LA DECADENCIA”
en Hermosillo Sonora
“LAS ARTES VISUALES, EL EGO, LA EVOLUCIÓN Y LA DECADENCIA”
en Hermosillo Sonora
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