Fluorescencia
Tintes de flores varias sobre papel de algodón.
Flor de nopal, flor de ceiba, flor de olivo negro y flor de moringa.
50x35cm
2021
viernes, 28 de octubre de 2022
jueves, 27 de octubre de 2022
Fluorescencia / Revelaciones desde la oscuridad,
Colectiva de 20 artistas
Galería 14
Hermosillo Sonora
En la Galería 14, permanecerá hasta el 17 de abril, la exposición Fluorescencia / Revelaciones desde la oscuridad, una colectiva de 20 artistas originarios de diferentes ciudades de México, Argentina, Ecuador y Portugal.
La muestra recorre las propuestas interpretativas de un heterogéneo grupo de creadores donde cada uno indaga la naturaleza, el entorno y la realidad; focos de atención distintos que a través del ejercicio curatorial de David Vera y la museografía a cargo de Ernesto Urías logran una muestra con unidad y solidez.
Ana Rojas a través del grabado, muestra un juego escénico bucólico. Alfredo Karam nos asoma a un ventanal de acuarelas de suaves manchas dirigidas a íntimos fragmentos de un paisaje. Brenda Castro con líneas orgánicas compone caprichosas rutas vegetales. Delma Garza con dos horizontes -grabado y pintura- propone un contraste de suaves estampas a manchas precisas de colores vibrantes. También Esteban Moreno construye evidentes trozos de materia viva, alquimia pura de cenizas y algodón.
Con la pieza Remembranza, Francisco Méndez conjuga la palabra y la sustancia como el origen de la existencia. Gabriela Bernal con dibujos de acuarela recorre amorosamente la botánica. Gerardo Mosivais presenta una serie de dibujos confrontados entre pares, reflejos psicológicos inquietantes. Guillermo Santamarina participa con un conjunto de tres piezas, de superficies vibrantes y melodiosas, quizá un poco de jazz, de noche y de humo. Por su parte, Iza Mendoza por medio del grabado, en su serie de imágenes recrea un espejismo íntimo y bestial.
Juliana Alvarado muestra 16 fotografías digitales, imágenes nocturnas frente al inmenso mar, detrás de la observadora tal vez una noche musical. Juan Pablo Alcibar desde un acto lúdico y espontáneo recrea composiciones abstractas, armonías cromáticas con gouache, tinta china, lápiz de color y tinta de betabel. María Antonieta de la Rosa con un díptico en la técnica de linografía, nos regala una isla habitada por abundante vegetación a merced de una intensa obscuridad. Marisela Moreno Cano exhibe un paisaje compuesto digitalmente por el desierto y glaciares, contrastes térmicos que invitan a la reflexión sobre la actualidad del medio ambiente. Asimismo, Minerva Ayón en una serie armoniosa de cinco piezas sobre papel japonés colorea las superficies de manera diáfana y silenciosa.
Por otro lado, Paula Martins adopta el lenguaje de las propiedades físicas y químicas del tinte de los pétalos de las flores (nopal, rosas y laurel), experimentando con manchas orgánicas cuidadosamente dirigidas sobre el papel y todas sus posibilidades en el acto. Rodrigo Sastre se apropia y combina imágenes antiguas y textos, realizando piezas en grabado láser sobre papel y a su vez intervenidas con pintura en aerosol, remitiéndonos a una alegoría del comic actual. Santiago Merino detona un lenguaje pictórico propio a través de la utilización, experimentación y conjugación con variadas herramientas o utensilios y las diferentes sustancias pictóricas hasta obtener piezas abstractas y todas las posibles suposiciones del espectador. Victoria Nuñez nos comparte 12 dibujos al óleo sobre papel, con bocetos de magnas figuras sencillas de espíritu escultórico. Por último -y no menos importante-, Enrique Minjares participa con una serie de dibujos al carbón sobre papel -tipo bodegones- evidenciando el consumo en la vida moderna con empaques desechados de alimentos procesados.
Contemplar y conectar reflexivamente con los demás a través del arte, es un acto valiente que implica permanecer vivo y en plenitud.
La invitación sigue abierta para visitar esta exhibición de arte contemporáneo en Galería 14, ubicada en Callejón Gastón Madrid 14 entre Juárez y Matamoros, colonia Centro en Hermosillo.
Miguel Guzmán
Artista Visual y promotor cultural.
Marzo de 2022
https://www.elsoldehermosillo.com.mx/cultura/arte/y-la-luz-se-hizo-7959597.html
domingo, 30 de enero de 2022
Colectiva 3 - 2017-Quinta de Anza
Coincidir,
palabra que encierra el poder de lo fortuito y la atracción de caminos
que se han ido forjando con claras diferencias pero en igualdad de
pasión, disciplina e inteligencia.
Éste es un encuentro razonado, consecuencia del compromiso por hacer y
provocar. Un apretón de manos para arremeter la inercia, lo ordinario,
con la creación como herramienta que construye futuro y desarma el
corazón.
Violentarnos para amar es agua en tierra desértica. Es aferrarnos a la
duda, a las preguntas para acercarnos a la contundencia.
Todo expuesto e íntimo. Tres visiones, tres sortilegios femeninos en una
sugerente contradicción porque el resultado parece fácil, aparenta
accidente, actos de la intuición, pero los resultados evidencian un
trabajo incesante y lleno de conocimiento. La tarea sigue, trazar,
rayar, detener el tiempo, contener la respiración, exhalar y cerrar los
ojos… (para comenzar de nuevo)
Miguel Mancillas
(texto de sala)
2017
en la Quinta de Anza
Hermosillo Sonora
Edith Reyes
Ethel Cooke
y
Paula Martins
Imágenes de la exposición:
lunes, 10 de enero de 2022
Magiae Naturalis
En Junio del 2014 publiqué en este Blog imágenes de lo que llamé entonces:
Cuatro años más tarde, en el 2017, participé en una exposición colectiva llamada "3" en la galería, LA QUINTA DE ANZA, en esta ciudad donde resido, Hermosillo-Sonora y pude mostrar finalmente el poema completo. La pieza terminó llamándose "Magiae Naturalis" y publico hoy, el 10 de Enero de 2022, el registro de ese trabajo y de esa exposición en las que estaban incluídas Ethel Cooke, pintora y Edith Reyes, fotógrafa.
Me propongo en una siguiente publicación hablar más de esta exposición y actualizar mi práctica artística en este Blog, lo tenía un poco abandonado.
Magiae Naturalis
Este trabajo tiene su origen en la estética del recuerdo: las imágenes capturadas en la infancia y adolescencia en los mosaicos traídos por los árabes a la Península Ibérica y que hasta ahora siguen vistiendo las calles de Lisboa.
La mesa de trabajo de un pintor o su paleta en muchas ocasiones resulta más atractiva que el trabajo mismo elaborado en el papel o cualquier otro soporte, es allí, en mi mesa donde la obra se ensaya se juega y transcurre y nacen las formas y los colores.
En las clases de pintura y creatividad que he impartido a niños y jóvenes, los pequeños platos en los que mezclan sus colores son también unos pequeños universos de magia y materialidad.
De allí la idea de rescatar la magia que sucede en la paleta y transformarla en un universo más grande. A través de los platos de unicel utilizados como soporte de la obra –una materia que no se integra a la naturaleza ni se descompone para renovarse- compongo la visión de las muchas formas que se encuentran en la expresión mínima, que no es otra cosa que fascinación por el trabajo cotidiano, el conjunto de los días, la mirada en el jardín, todo lo que me rodea. De cerca es posible asomarse al detalle, el lugar donde todo empieza. En el todo, los cientos de puntos forman otros inicios.
Paula Martins
2017
Magiae Naturalis
Mosaico de 2.15 x 2.15 cm
575 placas de unicel
2017sábado, 28 de diciembre de 2019
Tercera Bienal Nacional del paisaje
2019
Museo de Arte de Nogales
México
Texto de sala
Un paisaje desaparece. De la última edición de la Bienal Nacional del Paisaje a la
fecha hemos presenciado algunos de los ecocidios más graves de la historia.
Incendios de gran escala, severas fracturas del subsuelo, altos niveles de
contaminación atmosférica y cuerpos de agua envenenados. Los ciclos
biogeoquímicos han sido impactados profundamente y, como consecuencia, las
estaciones del año han comenzado a desaparecer.
¿Cómo podríamos decir que todo está bien? Surgen preguntas respecto a cómo
llegamos aquí y qué pasará después.
Es indudable que la representación del entorno se ha transformado de maneras
inusitadas. Los cambios en las formas de ver producidos por interfaces digitales y
el impulso por la creación de nuevos relatos colectivos conducen a un cambio de
perspectiva.
En este clima de acontecimientos nos preguntamos cómo una bienal nacional
puede adquirir significado y propósito para el lugar en el que vivimos ahora.
.
Desde sus inicios, la Bienal ha dado lectura a un amplio espectro de la producción
artística en el país. Si bien, en algunas de las piezas persistían preocupaciones
formales, la selección apuntaba a develar las intenciones políticas de una obra
que necesita de un lugar para interpretarse.
En esta edición especial la Bienal Nacional del Paisaje cambió de formato.
El resultado de haber lanzado una convocatoria abierta en ocasiones anteriores
generó una gran cantidad de propuestas que hasta ahora permanecían
archivadas.
En un giro mediado por la ecología y la crítica institucional, pausamos la solicitud
de aplicaciones para concentrarnos en investigar el trabajo de los artistas que
anteriormente buscaron un lugar en el proyecto. Nuestra labor consistió en
rastrear, conocer y actualizar los intereses que los creadores enunciaron en sus
aplicaciones para tejer un discurso sostenido por preocupaciones compartidas.
Renunciar a la clasificación por disciplinas implicó hacerle espacio a prácticas y
puntos de vista en vez de reunir obras sometidas a concurso.
A partir de la revisión de todas las propuestas que no fueron seleccionadas en las
ediciones anteriores, se construyó una exhibición que aborda la idea de un
paisaje extraño. Las obras advierten las afectaciones que sufre el entorno y
apuntan a la necesidad de buscar nuevos criterios para narrarlo.
.
Recorrer una tierra extraña puede producirle miedo a cualquiera. Frente a una
amenaza imprevista, el viajero pregunta asustado ¿quién anda ahí?
Una pregunta como esa no es suficiente para esta exposición porque la voz que
responde no siempre es humana. Frecuentemente pertenece a animales,
fantasmas, monstruos y extraterrestres: a presencias que usan lenguajes que no
alcanzamos a comprender.
Los artistas no están asustados, trabajan con la voz que les contesta y con ello
revelan la presencia que reside en esos lugares.
Las obras de esta exhibición suspenden la idea antropocéntrica del paisaje y, más
allá de coleccionar una serie de paisajes embrujados, invitan a responder otra
pregunta: ¿cómo se entiende un lugar a partir de las presencias que lo acechan?
Alan Sierra
fecha hemos presenciado algunos de los ecocidios más graves de la historia.
Incendios de gran escala, severas fracturas del subsuelo, altos niveles de
contaminación atmosférica y cuerpos de agua envenenados. Los ciclos
biogeoquímicos han sido impactados profundamente y, como consecuencia, las
estaciones del año han comenzado a desaparecer.
¿Cómo podríamos decir que todo está bien? Surgen preguntas respecto a cómo
llegamos aquí y qué pasará después.
Es indudable que la representación del entorno se ha transformado de maneras
inusitadas. Los cambios en las formas de ver producidos por interfaces digitales y
el impulso por la creación de nuevos relatos colectivos conducen a un cambio de
perspectiva.
En este clima de acontecimientos nos preguntamos cómo una bienal nacional
puede adquirir significado y propósito para el lugar en el que vivimos ahora.
.
Desde sus inicios, la Bienal ha dado lectura a un amplio espectro de la producción
artística en el país. Si bien, en algunas de las piezas persistían preocupaciones
formales, la selección apuntaba a develar las intenciones políticas de una obra
que necesita de un lugar para interpretarse.
En esta edición especial la Bienal Nacional del Paisaje cambió de formato.
El resultado de haber lanzado una convocatoria abierta en ocasiones anteriores
generó una gran cantidad de propuestas que hasta ahora permanecían
archivadas.
En un giro mediado por la ecología y la crítica institucional, pausamos la solicitud
de aplicaciones para concentrarnos en investigar el trabajo de los artistas que
anteriormente buscaron un lugar en el proyecto. Nuestra labor consistió en
rastrear, conocer y actualizar los intereses que los creadores enunciaron en sus
aplicaciones para tejer un discurso sostenido por preocupaciones compartidas.
Renunciar a la clasificación por disciplinas implicó hacerle espacio a prácticas y
puntos de vista en vez de reunir obras sometidas a concurso.
A partir de la revisión de todas las propuestas que no fueron seleccionadas en las
ediciones anteriores, se construyó una exhibición que aborda la idea de un
paisaje extraño. Las obras advierten las afectaciones que sufre el entorno y
apuntan a la necesidad de buscar nuevos criterios para narrarlo.
.
Recorrer una tierra extraña puede producirle miedo a cualquiera. Frente a una
amenaza imprevista, el viajero pregunta asustado ¿quién anda ahí?
Una pregunta como esa no es suficiente para esta exposición porque la voz que
responde no siempre es humana. Frecuentemente pertenece a animales,
fantasmas, monstruos y extraterrestres: a presencias que usan lenguajes que no
alcanzamos a comprender.
Los artistas no están asustados, trabajan con la voz que les contesta y con ello
revelan la presencia que reside en esos lugares.
Las obras de esta exhibición suspenden la idea antropocéntrica del paisaje y, más
allá de coleccionar una serie de paisajes embrujados, invitan a responder otra
pregunta: ¿cómo se entiende un lugar a partir de las presencias que lo acechan?
Alan Sierra
jueves, 26 de diciembre de 2019
PARTICIPACIÓN EN LA BIENAL NACIONAL DEL PAISAJE
Objetos varios entintados, algodón silvestre, huesos de res, coral, hilo de algodón.
de la TERCERA BIENAL NACIONAL DEL PAISAJE 2019
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