miércoles, 12 de diciembre de 2012

Soy una soy mil












Tejer es una tradición heredada por las mujeres, desde los mitos literarios griegos, como Aracne y Penélope, el tejer siempre será un símbolo de femineidad. Yo aprendí a tejer con mis abuelas, sentada a su lado desde muy niña, escuchaba como  las tramas de sus vidas se entrelazaban con hilos de diferentes colores y grosores, formando un manto de existencia. En ocasiones  escuchaba historias de alegría en otras, historias de tristeza y de muerte.
Hoy, mujer adulta, he tenido la fortuna de no padecer ningún acto de extrema violencia en mi integridad física, sin embargo sigo escuchando y leyendo  demasiadas historias en que las mujeres, solo por el simple hecho de serlo, son atacadas y vejadas  en el más íntimo de su ser. “Yo soy una y soy mil” dice Alfonsina Storni en su bello poema  “Esto es amor…”, Un poema que alude a nuestra capacidad empática.
Sobre este símbolo de construcción y vida, el tejido,  mil gotas de pintura roja, colocadas como pendientes, simbolizan la sangre, que es en la mujer, señal de vida pero que en muchos casos termina siendo solo señal de muerte. 
La pieza, colocada a la entrada del recinto y sostenida por dos árboles, que nos hablan también de la fertilidad mágica de la tierra, de la naturaleza y por lo tanto de la mujer,  obliga al público a enfrentarla y a rodearla para poder acceder al interior del mismo, así, este terrible problema social, nos ve de frente para que no lo evitemos ni lo pospongamos. 
Descripción física de la pieza:

Dimensiones:                  2.30cm de frente  y 1.20 de altura
Colocación:                     En los árboles localizados en la parte frontal del  patio de entrada al Colegio.
Materiales utilizados:  Tejido en cuerda  de algodón,   alambre y pintura .
Instalación para el DIA INTERNACIONAL DE LA NO VIOLENCIA CONTRA LA MUJER
en el COLEGIO DE SONORA en Hermosillo. Noviembre 2012  
Pieza de mi autoría para la  Colectiva  "SOY UNA Y SOY MIL"





FEBE ALDAY
ALEJANDRA SANDOVAL
ALEJANDRA AVILES
GISSEL RASCON
PAULA MARTINS
LILLIANA SANCHEZ
ETHEL COOKE







lunes, 26 de noviembre de 2012

El abandono

 

 

Un objeto que tiene una función sobrevive. Muchas manos se preocupan de su conservación, permanencia, pertenencia. Un objeto al que no se le encuentra utilidad se abandona. De un día para otro es exiliado. Sus formas son las mismas, distintos son los ojos que desean nunca más reconocerlas. Abandonamos lo que tememos. Rechazamos la descomposición, el desgaste, el tiempo visible. Lo mismo un vagabundo decidido a perderse, los ojos de alguien dominado por la locura, la piel de un leproso. Abandonamos los objetos que nos señalan una oscuridad que llevamos enterrada como si de ella no pudiéramos traer a la luz el veneno que mata nuestra manera de olvidar cotidianamente todo.

María Fernanda Galindo Chico

 
Más allá del dibujo, de la representación, de los colores y de la pintura está el traer a la luz ciertas situaciones,  con un simple gesto, o acción   ¿no es esa la tarea de todo el artista?     

Paula Martins

 
 
 
 

Título: “Abandono I”
Fibra industrial usada, encontrada y montada sobre madera (Bajoalfombra sobre triplay de pino con  bastidor)
Formato: 90/90 cm
Año de producción: 2012


 
 

Título: “Abandono II”
Fibra industrial usada, encontrada y montada sobre madera (Bajo alfombra sobre triplay de pino con  bastidor)
Formato: 90/90 cm
Año de producción: 2012

 

 
  acercamiento

 detalles del material

detalle del canto de la pieza

 

 
 
 
Obra seleccionada para la Octava Bienal de Artes Visuales del Estado de Sonora
 
Fotos : Cortesía de Alfredo Karam  

miércoles, 25 de julio de 2012

Grabados

" En azul "
aguatinta
22/30cm

"Entre el orden y el caos"
aguatinta
22/30cm

"Pétalo seco"
aguatinta
22/30cm



Grabados en cobre realizados en el Taller de Grabado Calcográfico , impartido por Mario Reyes y Teresa de Reyes en las instalaciones del  Taller Leviatán Gráfica.

realizados en el    DIPLOMADO DE ACTUALIZACIÓN PROFESIONAL EN ARTES VISUALES
“LAS ARTES VISUALES, EL EGO, LA EVOLUCIÓN Y LA DECADENCIA”

en Hermosillo Sonora



lunes, 25 de junio de 2012

Armonía


"jardines" de Paul Klee


Festival de fin de cursos en el jardín de niños "Tierra Azul"

Los temas  :  la armonía , la paz, el amor , justicia , la alegría .

La fuente de inspiración : la armonía de color en los " jardines " de Paul Klee






Elaborado por P.M. el 20 de Junio 2012 en el teatro Emiliana de Zubeldia .











martes, 8 de mayo de 2012

"El Nacimiento del mundo"






Las miradas son semillas, mirar es sembrar, Miró trabaja como un jardinero
y con sus siete manos traza incansable —círculo y rabo, ¡oh! y ¡ah!—
la gran exclamación con que todos los días comienza el mundo.

Octavio Paz

Buenos días a todas , niñas , mamás
 Cuando este año seleccioné  a Miró como nuestro artista inspirador a las niñas lo que más las impresionó fue  que ya no estuviera en este mundo, hoy en esta sala, siento que sus semillas están  vivas  y nos siguen haciendo sentir, ahora a través del que hacer de ellas.
 En los artistas, en los pintores ,estamos acostumbrados a buscar ,la genialidad , la inspiración , los secretos de las musas … creo que deberíamos , ya,  hoy en día  verlos como trabajadores incansables que se dan tiempo para estar cerca de las cosas y mirarlas , volver a mirarlas , pensarlas y volver a pensarlas, hacer y volver a hacer .  Miró no era más que un jardinero, así lo definió muy atinadamente Octavio Paz, que con su mirada sembraba  y con sus  siete manos, todos los días, cosechaba. 
Joan  Miró, como su apellido lo indica, miró, miró , miró toda su vida. Este año en nuestro jardín, digo… en nuestro taller de creatividad quisimos enseñar a nuestras niñas a mirar y a hacer . Parece fácil, pero hay que darse tiempo, para ello, todos los sábados, o todos los que su vida familiar lo permite, vienen las niñas  a aprender a ver de cerca las cosas y a construir  al igual que Miró, nuevos mundos.
Hoy en esta exposición, no se pregunten si su niña es un genio o una futura artista, disfruten ver que todas tuvieron tiempo para mirar, para hacer, para sentir y para ser ellas mismas . Miró fue solo la semilla, eso son finalmente los artistas, semillas humanas que con su imaginación y trabajo incansable, nos dicen una y otra vez que la libertad es posible y que en nosotros está siempre la posibilidad de un mundo nuevo .
Paula Martins    

7 de Mayo 2012

"El jardín de Miró " en una sala del Liceo Thezia .


Video , proyectado en   la exposición .




Alejandra y yo en su aventura de crear .





Las semillas de Miró , ahora árboles de las niñas .



Presentes también, autoridades del Liceo que inauguraron la exposición dibujando un ojo y mis amigos Artistas visuales :  Ethel Cooke , Febe Alday , Miguel Guzmán y Esteban Moreno. Gracias por venir y oler nuestras flores .


Inaugurada!


"los jardines de las alumnas "



 Coincidencia : 

La muestra más completa de Joan Miró aterriza en Estados Unidos

5 de Mayo 2012




martes, 3 de abril de 2012

Bajo el cielo y el moño azul de Caborca





Todas las verdades pueden ser percibidas claramente , pero no por todos, a causa de los prejuicios.

Descartes


Las palabras eran los ojos de Borges , me gusta pensar que mi voz es la pintura , el poeta no veía , yo si puedo hablar , pero no siempre logro hacerlo como yo quisiera .”La loca de la casa” , como le dicen a la imaginación ha ocupado siempre más espacio en mi cerebro. Hablar bien implica usar la palabra exacta , el dato preciso … no se me da .

Enviar “Mi voz II ”,al Concurso Estatal que organiza la Ciudad del Cierro Prieto, desde hace tres años , pareciera un atrevimiento , lo hice por disciplina , por trabajo, nunca pensando en lo que finalmente resultó.






Obra con premio de adquisición
Voz II
acrílico s/tela
1/ 80cm


Además de la ceremónia ,el moño azul ,  los reconocimientos , los premios y  las palabras de las autoridades presentes , hubo otros regalos :

Mientras algunas niñas de secundaria me pedían autógrafos , lo que quería saber es si les había gustado mi cuadro y porqué , y si tenían alguna pregunta . Una de ellas me responde clara y sin ningún compromiso o prejuicio : “ me gusta , porque veo la pintura en movimiento” .
Cuando hablamos de que México necesita de más educación a veces olvidamos que nosotros como trabajadores del arte tenemos en ello una responsabilidad , participar en estos Encuentros Estatales es importante, sabemos que en nuestra profesión , no hay respuestas correctas , hay propuestas que comunican y otras que no logran hacerlo y estos encuentros no solo van a tu autoestima y a tu bolsillo , van también a los ojos y corazones de muchos niños y jóvenes, que como esta niña , les tocó nacer y vivir en Caborca.
Otro  regalo vino en la presencia del mismo vigilante del Museo en el que se exponían las pinturas , al que Roberto Carretas, el otro pintor  premiado , saludó y al que yo le pregunté el nombre : “Abigael Bohórquez” y le digo : se llama usted igual que el poeta y me contesta : Por aquí todos somos Bohórquez .

En casa ,leí uno  poema de  Abigael, poeta sonorense que tuve la fortuna de conocer , y nos dice al final :

Tal vez me encontrarás en todas partes. Adiós.”

De regreso a casa ,a Hermosillo,  en un Albatros , yo y Febe Alday ,  nos hicimos compañía descansando , con las palabras acomodándose en nuestras cabezas y no saliendo de nuestras bocas , como lo hacíamos por la mañana , mientras el desierto nos ofrecía su luz y sus colores primaverales. En la noche , el mismo camino asustaba y varias veces me asomé a la ventana porque sentía , no lo vemos a veces , que allá afuera el país está en guerra y hay muchas voces que no están siendo escuchadas .

 
Paula Martins 1 de Abril de 2012

lunes, 26 de marzo de 2012

Intuición vertical

                                                                               







Pieza regalada a mi nuevo amigo Jonathan Lameda Simancas
  Navidad  2011
Título :  ‎"intuición vertical"
Materiales : Conchas,tejido,cáscaras secas de sandía, madera , fierro y alambre







"Creo que el arte es la única forma de actividad por la que el hombre como tal se manifiesta como verdadero individuo."

sábado, 24 de marzo de 2012

lo momentáneo






" lavamanos de mi estudio "



"Me atrae lo momentáneo, la "impresión" efímera sobre las cosas; no tanto lo permanente".

Gabriel Orozco


Foto P.M.



jueves, 22 de marzo de 2012

Colaborar con el acto de la aparición




Toda forma viva es, al propio tiempo, imagen o espejo de la vida, y la vida misma [...] La operación de los puntos, líneas, superficies y colores es larga, lenta, tortuosa, llena de errores, de cegueras, de dudas, angustia y peligro, pero también se dan, a lo largo de ella, paz, equilibrio, profunda satisfacción, placer y libertad exhilarante, porque se trata de cifrar la convergencia del afecto del que pinta con el sentir de la naturaleza [...] Yo no quiero representar, sino manifestar o, al menos, colaborar en el acto de la aparición. Esto ya implica, de parte de quien contempla la obra, una lectura que puede y debe ir más allá de la simple interpretación o traducción formalista. Puesto que son cosas que se manifiestan, el mejor medio de conocimiento, del lado del contemplador, sería una atenta contemplación o escucha prolongada e intensa que le hiciera posible sentir, conectar, conocer a fondo aquello que contempla: tener la verdadera visión (en el sentido, justamente, de ver visiones)”.

Pablo Palazuelo

sábado, 17 de marzo de 2012

La aventura de la confusión y la memoria


Dejarse llevar por la aventura de confundirse y ponerse a jugar con la memoria fue el reto que nos puso Jordi Boldó en el segundo módulo del DIPLOMADO DE ARTES VISUALES ,EL EGO,LA EVOLUCIÓN Y LA DECADENCIA  impartido en Sonora por el instituto de Bellas Artes a través del Sistema Nacional de creadores de Conaculta   . El tema no fué una imposición , fué una democrática selección entre otros tantos  propuestos  por los 20 pintores que participaron  en  este diplomado .

Además del trabajo plástico , con algunos requisitos impuestos por el maestro Boldó , principalmente con enfásis en las dimensiones ( 5 piezas  de 500cm2 ) , y con la idea de que “limitarse es extenderse”.
Al finalizar había  que trabajar la palabra y en un pequeño texto escribir o hablar  del trabajo realizado .

Aqui mi resultado:





                 Título : "Voz de mar" 


"Recordar es volver a pasar por el corazón"
Eduardo Galeano
  
Cinco pequeños tableros dedicados a mis recuerdos . Uno a la parte femenina de mi infancia; los tejidos de mis abuelas, el orden de mi madre y el color de la arena, donde jugábamos con el aire fresco y puro del mar . Otro,  tejido de fierro  que filtra una tierna seguridad, exigiendo siempre perfección y excelencia: mi padre, quien nunca dudó que la familia estaba primero que sus sueños . El mismo mar en el que jugábamos de niñas, Cristina, mi hermana menor y yo , es el que hoy nos separa geográficamente . Esta cuerda azul y blanca me hizo saltar de nuevo a esos momentos tan nuestros. El tablero de ajedrez y un cerro de hojas de fórmulas matemáticas eran, además de los libros de Julio Verne, los objetos que siempre estaban en el escritorio, que en su momento fue de mi abuelo materno, de Rui , mi hermano mayor. este tablero me dio la posibilidad de volver a jugar con él .

En el de colores están los de mi infancia y de mi juventud , pero más definidos los que he vivido con tres de mis amores : Sergio , Paulo y Ana Paula ; el marido y los hijos , a quien vine a encontrar del otro lado de ese mar que siempre estuvo allí susurrándome al oído :

... la semana tiene más que siete días

... hay luz al otro lado de la luna ...




El trabajo parece terminado , pero no es así , seguimos en  la aventura y en las sorpresas de   la creación .



9/ 03 /2012

fotos : cortesía de Claudia Platt

                                                            Presentación de la pieza :

El ingenuo

              
Cada aurora (nos dicen) maquina maravillas
capaces de torcer la más terca fortuna;
hay pisadas humanas que han medido la luna
y el insomnio devasta los años y las millas.
En el azul acechan públicas pesadillas
que entenebran el día. No hay en el orbe una
cosa que no sea otra, o contraria, o ninguna.
A mí sólo me inquietan las sorpresas sencillas.
Me asombra que una llave pueda abrir una puerta,
me asombra que mi mano sea una cosa cierta,
me asombra que del griego la eleática saeta
instantánea no alcance la inalcanzable meta,
me asombra que la espada cruel pueda ser hermosa,
y que la rosa tenga el olor de la rosa.

De: Jorge Luis Borges





"sobrantes"
pintura sobre masking tape
autor : Paula Martins
50X60cm