Fluorescencia

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Tintes de flores varias sobre papel de algodón.

Flor de nopal, flor de ceiba, flor de olivo negro y flor de moringa. 

50x35cm

2021

 

 

 

 Fluorescencia / Revelaciones desde la oscuridad, 

 Colectiva de 20 artistas

 Galería 14

Hermosillo Sonora

 

 

 

En la Galería 14, permanecerá hasta el 17 de abril, la exposición Fluorescencia / Revelaciones desde la oscuridad, una colectiva de 20 artistas originarios de diferentes ciudades de México, Argentina, Ecuador y Portugal.

La muestra recorre las propuestas interpretativas de un heterogéneo grupo de creadores donde cada uno indaga la naturaleza, el entorno y la realidad; focos de atención distintos que a través del ejercicio curatorial de David Vera y la museografía a cargo de Ernesto Urías logran una muestra con unidad y solidez.

Ana Rojas a través del grabado, muestra un juego escénico bucólico. Alfredo Karam nos asoma a un ventanal de acuarelas de suaves manchas dirigidas a íntimos fragmentos de un paisaje. Brenda Castro con líneas orgánicas compone caprichosas rutas vegetales. Delma Garza con dos horizontes -grabado y pintura- propone un contraste de suaves estampas a manchas precisas de colores vibrantes. También Esteban Moreno construye evidentes trozos de materia viva, alquimia pura de cenizas y algodón.

 Con la pieza Remembranza, Francisco Méndez conjuga la palabra y la sustancia como el origen de la existencia. Gabriela Bernal con dibujos de acuarela recorre amorosamente la botánica. Gerardo Mosivais presenta una serie de dibujos confrontados entre pares, reflejos psicológicos inquietantes. Guillermo Santamarina participa con un conjunto de tres piezas, de superficies vibrantes y melodiosas, quizá un poco de jazz, de noche y de humo. Por su parte, Iza Mendoza por medio del grabado, en su serie de imágenes recrea un espejismo íntimo y bestial.

Juliana Alvarado muestra 16 fotografías digitales, imágenes nocturnas frente al inmenso mar, detrás de la observadora tal vez una noche musical. Juan Pablo Alcibar desde un acto lúdico y espontáneo recrea composiciones abstractas, armonías cromáticas con gouache, tinta china, lápiz de color y tinta de betabel. María Antonieta de la Rosa con un díptico en la técnica de linografía, nos regala una isla habitada por abundante vegetación a merced de una intensa obscuridad. Marisela Moreno Cano exhibe un paisaje compuesto digitalmente por el desierto y glaciares, contrastes térmicos que invitan a la reflexión sobre la actualidad del medio ambiente. Asimismo, Minerva Ayón en una serie armoniosa de cinco piezas sobre papel japonés colorea las superficies de manera diáfana y silenciosa. 

 Por otro lado, Paula Martins adopta el lenguaje de las propiedades físicas y químicas del tinte de los pétalos de las flores (nopal, rosas y laurel), experimentando con manchas orgánicas cuidadosamente dirigidas sobre el papel y todas sus posibilidades en el acto. Rodrigo Sastre se apropia y combina imágenes antiguas y textos, realizando piezas en grabado láser sobre papel y a su vez intervenidas con pintura en aerosol, remitiéndonos a una alegoría del comic actual. Santiago Merino detona un lenguaje pictórico propio a través de la utilización, experimentación y conjugación con variadas herramientas o utensilios y las diferentes sustancias pictóricas hasta obtener piezas abstractas y todas las posibles suposiciones del espectador. Victoria Nuñez nos comparte 12 dibujos al óleo sobre papel, con bocetos de magnas figuras sencillas de espíritu escultórico. Por último -y no menos importante-, Enrique Minjares participa con una serie de dibujos al carbón sobre papel -tipo bodegones- evidenciando el consumo en la vida moderna con empaques desechados de alimentos procesados.

Contemplar y conectar reflexivamente con los demás a través del arte, es un acto valiente que implica permanecer vivo y en plenitud.

La invitación sigue abierta para visitar esta exhibición de arte contemporáneo en Galería 14, ubicada en Callejón Gastón Madrid 14 entre Juárez y Matamoros, colonia Centro en Hermosillo. 

 

Miguel Guzmán 

Artista Visual y promotor cultural.

 Marzo de 2022 

 

https://www.elsoldehermosillo.com.mx/cultura/arte/y-la-luz-se-hizo-7959597.html 

Colectiva 3 - 2017-Quinta de Anza

 

 

 

 

 

Colectiva 3    Exposición 

 

 

Coincidir, palabra que encierra el poder de lo fortuito y la atracción de caminos que se han ido forjando con claras diferencias pero en igualdad de pasión, disciplina e inteligencia. Éste es un encuentro razonado, consecuencia del compromiso por hacer y provocar. Un apretón de manos para arremeter la inercia, lo ordinario, con la creación como herramienta que construye futuro y desarma el corazón. Violentarnos para amar es agua en tierra desértica. Es aferrarnos a la duda, a las preguntas para acercarnos a la contundencia. Todo expuesto e íntimo. Tres visiones, tres sortilegios femeninos en una sugerente contradicción porque el resultado parece fácil, aparenta accidente, actos de la intuición, pero los resultados evidencian un trabajo incesante y lleno de conocimiento. La tarea sigue, trazar, rayar, detener el tiempo, contener la respiración, exhalar y cerrar los ojos… (para comenzar de nuevo)

 

 

Miguel Mancillas 

 

(texto de sala) 

 

 

 

2017  

 

 

en la Quinta de Anza 

Hermosillo Sonora

 

 Edith Reyes

Ethel Cooke 

y

Paula Martins 

 

Imágenes de la exposición:

 

 

 

 

Magiae Naturalis

 

 

 

 En Junio del 2014 publiqué en este Blog imágenes de lo que llamé entonces:

"Poema enconstrucción"

Cuatro años más tarde, en el 2017, participé en una exposición colectiva llamada "3" en la galería, LA QUINTA DE ANZA,  en esta ciudad donde resido, Hermosillo-Sonora y pude mostrar finalmente el poema completo. La pieza terminó llamándose "Magiae Naturalis" y publico hoy, el 10 de Enero de 2022, el registro de ese trabajo y de esa exposición en las que estaban incluídas Ethel Cooke, pintora  y Edith Reyes, fotógrafa.

Me propongo en una siguiente publicación hablar más de esta exposición y actualizar mi práctica artística en este Blog, lo tenía un poco abandonado. 

 

Magiae Naturalis

 

Este trabajo  tiene su origen en la estética del recuerdo: las imágenes capturadas en la infancia y adolescencia en los mosaicos traídos por los árabes a la Península Ibérica y que hasta ahora siguen vistiendo las calles de Lisboa.

 

La mesa de trabajo de un pintor o su paleta en muchas ocasiones resulta más atractiva que el trabajo mismo elaborado en el papel o cualquier otro soporte, es allí, en mi mesa donde la obra se ensaya se juega y transcurre y nacen las formas y los colores. 

En las clases de pintura y creatividad que he impartido a niños y jóvenes, los pequeños platos en los que mezclan sus colores son también unos pequeños universos de magia y materialidad.

 

 De allí  la idea de rescatar la magia que sucede en la paleta y transformarla en un universo más grande. A través de los platos de unicel utilizados como soporte de la obra –una materia que no se integra a la naturaleza ni se descompone para renovarse- compongo la visión de las muchas formas que se encuentran en la expresión mínima, que no es otra cosa que fascinación por el trabajo cotidiano, el conjunto de los días, la mirada en el jardín, todo lo que me rodea. De cerca es posible asomarse al detalle, el lugar donde todo empieza. En el todo, los cientos de puntos forman otros inicios.

 

Paula Martins 

2017 

Magiae Naturalis

Mosaico de 2.15 x 2.15 cm

575 placas de unicel 

2017